martes, 15 de diciembre de 2015

BIGOLATES DE CHOCOTE

Estos Bigolates de Chocote son músicos, actores, actrices, psicólogos, docentes, genios, divas, clowns, compositores y otros condimentos. Se conocieron trabajando juntos en rondas llenas de chicos, risas y papas fritas.  Desde allí fueron llenando sus mochilas ¡y carteritas! con historias, guiños, aventuras, aprendizajes y ganas de llegar con sus canciones y juegos cada vez más y más lejos.
Así nace BDC, una experiencia musical que apuesta a la imaginación, y que puede ser compartida con los adultos generando encuentros lúdicos, artísticos, sensibles y expresivos entre gente chica y grande.

Dicen los Bigolates:
“Nuestras especialidades son los espectáculos para toda la familia, interactivos y alegres; y nuestros talleres para chicos y grandes que llevan la imaginación y el juego hasta límites inexplorados. Coronando todo con un espíritu de superación, respeto y amor por la tierra, la ecología, el reciclado y la conciencia expandida buscando colaborar con vidas más sanas y felices, desbordantes de creatividad y juego”

Espectáculos y talleres para escuelas.
Música para estimular la creatividad de los niños. Música para imaginar. Música para crecer, cuidar el planeta y aprender a jugar representando, cantando, sonando. Recursos musicales para el aula, la escuela y la vida. Nuestra Propuestas musical invita a docentes, padres y profesionales de la infancia a descubrir cómo jugar y motivar a la música y la imaginación.  Tutoriales para armar tus propios instrumentos musicales, para bailar con niños y más. 
Juegos musicales, juegos de ronda, juegos para bailar y cantar, juegos de palmas, juegos de percusión. Canciones que invitan a participar, hacer sonar palmas, tambores, trompetas imaginarias, repetir e inventar. Cantar y bailar. Disfrutar la música, ser la música.
Herramientas sonoras, reciclaje, artes combinadas para todos los niños. Simple, creativo, lúdico y musical. Así es nuestra propuesta para actos, eventos escolares, family days y más… 

Para comunicarse con ellos:  contacto@bigolatesdechocote.com.ar 

Canciones de cuna

"Que el arte sea la posibilidad de expresarse sin dar explicaciones, de encontrar otros modos de decir lo que no se puede con palabras, de dejarse llevar concentrado en el movimiento y en los colores que se descubren sobre la superficie. Ir al encuentro de otro que dialogue con su mirar y su decir, que se conmueva. Ir al encuentro es el camino que elegimos para construir con los chicos un presente distinto, un futuro posible."






Esta leyenda esta escrita en el inicio de  la página de  La Casa de la Cultura de la Calle, la cual  es una organización no gubernamental, creada por iniciativa e idea  de Gastón Pauls.
 Él lo explica así:  “Una noche me encontré con un grupo de cinco chicos que vivían en situación de calle en Plaza Italia. Me acerqué a uno de ellos , de no más de 11 años y le pregunté que necesitaba, él me contestó: yo necesito un lugar para expresar lo que siento, ese fue el punto de partida de este proyecto." 
La Casa de la Cultura de la Calle es una experiencia artístico-cultural  para promover la creatividad y el aprendizaje en infancias y adolescencias en situación de desigualdad y exclusión social.
Su propósito es favorecer la apropiación de nuevas formas de expresión como herramientas para la construcción y re-construcción de la propia individualidad y del tejido social. Desde el año 2005 se desarrollan talleres y actividades artísticas en las que participan más de 400 chicos y chicas en situación de vulnerabilidad de derechos.
Desde  este lugar  se abre un espacio de contención y confianza para que los chicos exploren, descubran y reconozcan maneras  de expresarse a través de un hecho artístico, a través del cual no sólo puedan construir una mirada personal y crítica, sino también expresarse con libertad.








Canciones de Cuna es el primer álbum producido por la asociación civil Casa de la Cultura de la Calle.
El objetivo de este proyecto es que los chicos encuentren en la música un lugar de expresión y de producción.
Todas las letras de este CD fueron escritas por chicos de 7 a 21 años. Se trabajó con más de 150 chicos para que desde cada taller (teatro, música, artes plásticas y artes visuales) los chicos escriban textos, canciones, ideas, relatos relacionados a los sueños, a lo que alguna vez les cantaron, a lo que a
ellos les gustaría cantarles a sus hijos.
A los músicos que participaron de este proyecto les propusimos que con estas letras compongan e interpreten una canción pensando en cómo les cantarían esa letra a sus hijos.
Algo simple, pequeño, una canción de cuna.





domingo, 22 de noviembre de 2015

ATU

El Jueves 29 de Octubre me acerqué el Espacio Spinola, ubicado en la calle Alsina 601 en San Isidro, para ver la  producción que el Grupo Z iba a  presentar sobre una adaptación libre de la película "Across the universe" , con más de 30 artistas en escena y la actuación de la banda beatle Mr Kite.
Fue  una propuesta diferente e interactiva, ya que la música era en vivo  y en simúltaneo los actores actuaban 
Según lo que pude investigar , la adaptación y dirección general es de Pato Chami, la coreografía de Agus Zelko y la producción, de Maximiliano Capano Pérez..
El elenco lo integran Maximiliano Podestá, Chechu Capurro, Santiago Colla, Julián De Luca, Inés Juárez, Micaela Bisignani y muchos más.

A continuación, la sinósis de la película.


 "Across the Universe" es un musical de Julie Taymor , basado en los años '60 en Estados Unidos y en la música de la banda británica The Beatles. La trama gira en torno a Jude, un joven trabajador que deja su ciudad natal, Liverpool, para buscar a su siempre ausente padre en Estados Unidos y es golpeado por las olas de cambio reformando el país. Aquí, Jude se enamora de Lucy, una niña estadounidense rica, pero fuerte y consciente que se une al movimiento antibélico en Nueva York. Mientras el número de cadáveres de las víctimas de la Guerra de Vietnam aumenta, las tensiones políticas entre amigos se salen de control, entonces Jude y Lucy intentan encontrar la salida de un psicodélico mundo que se vuelve loco. 

Música y sensibilidad


Información sobre la obra:

 Dirección y adaptación: Patricio Chami

Producción y asistente de dirección: Maximiliano Capano

Coreografias: Agustina Zelko

Arreglos y coach vocal: Fernanda Martinez Mina

Coach de inglés: Carolina Company Mujica

Banda sonora: Mr. Kite 



Ma pareció una propuesta , que si bien no me parece que sea para niños,  es de muy buena calidad en cuanto a actores y músicos. Me gustó.
 
Link de la nota de La Nación:

lunes, 9 de noviembre de 2015



El Dia 5 de noviembre  a las 20.30 me acerque al Centro cultural Kirchner, ubicado en la calle Sarmiento 151,  a ver un festival llamado “Guitarras del mundo”.De la mano del organizador Juan Falú. este año el ciclo cumple su edición número 21.
En ésta ocasión se convocaron a cuatro guitarristas, tres de ellos argentinos y uno de ellos brasilero, llamados: ClaudIo Ceccoli, Hugo rivas Sexteto, Quique Sinesi y Daniel Wolff.

El repertorio incluyó tanto el cancionero tradicional del folklore nacional como canciones de música clásica ,compuestas por los  renombrados compositores clásicos Beethoven, Mozart y Bach, adaptadas a guitarra. El escenario de la sala Argentina, parte del complejo  cultural, recientemente inaugurado, Centro Cultural Kirchner estaba acondicionado técnica y lumínicamente para recibir a los cuatro  artistas. Cada uno de ellos tocó por aproximadamente media hora, haciendo que el espectáculo durase en su totalidad 2 horas y 10 minutos.
La concurrencia al espectáculo fue variada en edad y tipos sociales, el público asistió atentamente toda la duración del concierto, al final de cada pieza sonaron los estruendosos aplausos que daban cuenta de la satisfacción de los asistentes. Cada unos de los músicos hizo especial hincapié en la labor organizativa del director del festival, Juan Falú, y  de la calidad de producción del Centro Cultural Kirchner.

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En cuanto al centro cultural Kirchner, es un edificio histórico, que fue recuperado por el Estado para ser transformado en un centro cultural de nivel internacional. Se trata del Centro Cultural más grande de América Latina.
Cuenta con distintas salas en donde se dan diferentes tipos de espectáculos.Estás son :  La Cúpula, La Ballena Azul, La Sala Argentina y La Sala Federal.  Yo asistí a la Sala Argentina que está armada íntegramente de madera, con paneles ubicados verticalmente, que además de funcionar como resonador acústico, ofrece un interior visualmente agradable. La sala posee una capacidad de 540 personas y en ella podrán ejecutarse conciertos de música  popular y teatro, entre otras expresiones artísticas.
Sala Argentina

Sala Argentina


Un dato muy importante es que para acceder a los espectáculos,  las entradas se podrán reservar los días lunes y martes previos al espectáculo de 10 a 18 horas por teléfono (011) 68416400 o a través de la web www.culturalkirchner.gob.ar en la sección Entradas. Los espectáculos son con entrada libre y gratuita.

Me pareció una experiencia enriquecedora y distinta al tipo de espectáculos y lugares que acostumbro ir. Voy a estar atenta a la oferta que propone este lugar ya que me parecieron interesantes todas sus propuestas.
 El centro cultural Kirchner es un lugar que está arquitectónicamente muy bien preparado para recibir espectáculos de toda índole.
Pienso que hay que aprovechar las oportunidades que nos ofrece Buenos Aires y disfrutarlas.
















                                 

                    

lunes, 19 de octubre de 2015

Feria medieval




Feria medieval  + “La bella durmiente de la mesa” -

 Dentro del marco del Festival Medieval que transcurrió en el Espacio Cultural del Sur (caseros 1750, Barracas) los días 10 y 11 de Octubre, tuve la oportunidad de ver una obra de títeres llamada "La bella durmiente de la mesa".


Me pareció un centro cultural muy lindo, antiguo y lleno de historia. Me hizo reflexionar sobre lo grande que es Buenos Aires y la cantidad de zonas y oferta cultural que ofrece. Me sentí una turista en mi propia ciudad y lo disfrute mucho.

Indagando en la página del gobierno, encontré información sobre el “Espacio Cultural del Sur” y decía lo siguiente:
“En nuestros días, el Espacio Cultural del Sur ocupa un espacio social y cultural desde el cual convoca al encuentro comunitario, un ámbito donde los vecinos de la ciudad pueden compartir y participar de todo tipo de expresiones artísticas y culturales, habiendo acondicionado las instalaciones, para que funcionen los distintos Talleres Gratuitos (Clases de Danza Tango, Clases de Danza Folklórica, talleres de perfeccionamiento y armado de títeres (Cooperativa La Calle de los Títeres) entre otros...), además cuenta con un Espacio Visual, donde se exponen, pinturas, fotografías, esculturas y salones de grabado y técnicas mixtas.
Al aire libre, en temporada estival y tanto en el Patio Central como en el Patio de Tango, se  brindan al público espectáculos musicales, teatrales y funciones cinematográficas. Se realizan además, títeres para niños y adultos en el espacio cultural conocido popularmente, como “La Calle de los Títeres”. Toda la actividad está ambientada en esos espacios queridos que nos hacen retroceder en el tiempo, en medio de un parque frondoso, con árboles centenarios.”

El espectáculo, es una  adaptación del popular cuento "La bella durmiente". Cuenta como una princesa es hechizada por una bruja. Su padre,  con la ayuda de un hada madrina y un príncipe logran revertir la maldición, cerrando la historia  con un final feliz.
Los títeres de esta adaptación  están relacionados con el mundo del dormir, gorros, almohadas, pantuflas y despertadores, que luego, estos objetos se transformarán en la bruja, hada, rey, princesa y príncipe.


En  el centro cultural, ese fin de semana, se realizaba una feria medieval. Ocasión por la cual,  mucha gente concurrió al  establecimiento. Había stands,  en los cuales vendían distintos objetos de la época medieval, comidas y bebidas. En algunos sectores del lugar, se daban demostraciones de cómo la gente luchaba en esos tiempos, sus vestimentas y armas de guerra.







Dentro del público, se podía apreciar, distintos estilos de personas. Observé aficionados y fanáticos, lookeados como guerreros medievales,  personas vestidas enteramente de negro, con aritos en sus orejas y un estilo “dark”. También asistieron familias con sus hijos.

La obra de títeres que yo aprecie, se realizó en la puerta del centro cultural, era un sector por el cual debías pasar, si querías ingresar o salir de la feria. Un lugar de paso. Habia bancos como de plaza 


Este detalle, no menor, influyo en el desarrollo de la obra, ya que, constantemente había ruido. Al ser al aire libre, había viento y la “escenografía”, era un tablón con dos caballetes y un mantel negro, se volaba todo el tiempo, lo que provocaba que el titiritero frenará el espectáculo  para acomodar el mantel. Esta acción hacia distraer al público y perder el hilo de la historia. Sumado a que el titiritero agregaba algún comentario o chiste, que hacía que aún más se perdiera el foco. Aunque, por momentos, sus interrupciones eran buenas y oportunas, ya que invitaban al público a participar.

 

En mi opinión, la obra es regular a buena. Me parece que no es para recomendarla a todos los niños en general. Sino que tendría que estar especificado para que edad en particular. Para mi seria para chicos de ocho a diez años, por su historia, los comentarios del titiritero y por el tipo de títeres. Ya que, estos últimos, no eran títeres convencionales. Eran objetos, como almohadas, pantuflas y despertadores convertidos en títeres.